アーティストとしてのファーストステップを踏み出すこと、そこには勇気や実力以外に乗り越えなければならない多くのハードルが、待ち受けています。「アイデアはあるが、それを活かす機会、会場がない。」、「自信が付くほど、本番を経験していない。」、良く耳にします。

inc. は、以下のサポートを通じて若手アーティストをインキュベートして行きます。

• スタートアップ全般をサポート
• スペースをサポート
• コンサートマネージメントをサポート
• 創作をサポート
• 異分野との共同制作をサポート

当初年間４〜６回のコンサートを企画し、テーマ、プログラム、公演制作、広報、ステージ創りをゼロから指導して行きます。

様々なロケーションにてそれぞれのアーティストにあった場所とプログラムを一緒に考え、実現して行きます。
音楽、打楽器を核とし、他楽器の奏者、海外からのゲストアーティストの出演も含めて刺激を与えつつ、他ジャンルアートとのコラボレーション・アライアンスも視野に入れた自由な発想を実現、経験できる場にしたいと考えます。
またアーティスト間の交流、そしてエクスクルーシブなお客様との交流の場を拡げる意味でも、終演後の出演者との歓談の場を催し（例：会場にてのレセプション等）、プレゼンテーション、広報活動合わせて各ロケーションにふさわしいアプローチで展開して行きます。

inc. では、以下のようなシリーズプログラムを組んでいます。

inc. recital

奏者は、テーマに沿って、芸術監督である加藤訓子の監修の下で、プログラム構成から楽器の配置、オーディエンスコミュニケーション等も含め一つのソロリサイタルを完成させ一般のオーディエンスへ披露します。

inc. IV 篠崎陽子マリンバリサイタル

マリンバソロとアンサンブルによるソロリサイタル

inc. V 齋藤綾乃 シアターコラボレーション

サイスタジオの協力で演劇内での音楽をシーンに合わせて創り上げ、本公演でライブ演奏する。

inc. VI 野川菜つみ 「音の展示・水の旋律」

横浜市民ギャラリーの協力にてエキシビジョンルーム一つを使用し、テーマの設定、プログラム構成、楽器の選定、機材配置等、 音のインスタレーションとソロリサイタルを実施。音楽作品をギャラリーで展示する試み。

inc. special 勉強会「バッハを弾く会」

音楽家にとっての普遍的テーマの一つでもあるバッハの作品を演奏、検証する。

inc. special 勉強会「プレイアデスを学ぶ」vol. 1~20

20世紀の偉大な作曲家ヤニス・クセナキスの作品を検証、終了後に参加者によるコンサート実施予定。（全20回）

inc. special 勉強会「能のすり足を体験」

観世流仕手方能楽師・中所宣夫氏を迎え、演奏家にとって重要な重心の取り方を能のすり足を通して学ぶ。

inc. guest lecture | talk

作曲家、ソプラノ、ヴァイオリン、ダンサー、演出家、その他、出版、レコードレーベル、楽器メーカー、プロオーディオ機器メーカー、レコーディングエンジニア、音楽プロデューサー、評論家等、各界のトップで活躍する人材を招き、レクチャーとパネルディスカッション等を実施。

inc. LINN Audio Gallery

リン・ジャパンの協力により同社のフラッグシップモデルでの楽曲試聴やFurukawa Collection の解説等、良い音に対する耳を養う。

その他、inc. lecture concert、 inc. live 等多種多用な趣向でテーマ、会場、オーディエンスを意識したプログラムの発表の機会を創出していきます。

コンサートを実現するには、音楽内容、演奏等アーティスティックな要素と同時に物理的な要素も大きなハードルとして存在します。会場、機材、広報物、記録等を以下の協力団体やアドバイザーからの協力を得て、完成度の高いステージを創造して行きます。

「造り手の愛情溢れる会場で、また公に開かれた場で、そこに集う方々にご拝聴、ご指導いただき、一つでも多くの経験と今後の若者の未来を支援してゆきたい。特に音大を卒業し、これからの将来を不安に思いながらも、世の中へ出てゆかねばならぬ若者に何ができるだろうと考えたことにあります。音楽大学を出て、さあどうしよう？自分の将来は？と不安を抱くのは誰もが同じです。音楽の仕事につながるにはどうしたらよいのか、果たしてどうやって生きてゆけばよいのか、一度は別の仕事への就職などを考えたりする子もいます。新人コンサートなどに出演するチャンスはあると思いますが、それも狭き門でもあり、たった一曲の出演であったり、機会が少ないというのが現状です。」
「何かを起こすとき、たった一人、というのは誰もが不安なものです。そんな将来を一緒に見つめつつ、まずは一つのステージを自分のアイデアにより組み立ててみる。自分に何ができるのか、何をやりたいのかを考える。できないこと一つでもチャレンジしてみる。とにかく思った事を実現してみること、外へ発散することが大事なのです。音楽を通して、まずは楽器と向き合うこと、自分と向き合う事、そうした時間をじっくりと過ごしてゆく事とその達成により、自ずとそれぞれの音楽への道が開かれてゆくのではないかと思います。

このプロジェクトでは、一つのソロステージをやりきるためのバックアップ、その実現への過程を共に行うこと、将来音楽を続けてゆく自信へと繋がることを目的としています。一人でリサイタルを開くというのは至難の業でもあり、多くの方々の協力が必要です。会場側、演奏者と共にコンサート制作し、当日の会場に入るまでの過程を誰かが見守ること＝一つの曲を仕上げ、そして舞台に立ち、演奏する、精神面も含めてサポートしながら、将来演奏家として音楽を傍らに、自分自身の足で歩んでゆけるよう、その一歩踏み出す勇気を持たせられるよう、その背中をそっと押してやれれば、そんな思いです。」

加藤訓子・アーティスティックディレクター